Por fin, ayer pude asistir al tercer pase de este documental de Carles Prat sobre todo lo que se encuentra dentro de esas ocho letras que forman la palabra "LOQUILLO" (si, con MAYÚSCULAS).

Si en este país (¿o he de decir "Estado"?) quedase algo de coherencia, el tratamiento de este músico, actor, escritor; artista en definitiva, sería muy diferente.

Pero seguimos siendo eso, un país en minúscula, nos sigue pudiendo la envidia, el encasillamiento, el "¿estas conmigo o contra mi?", "¿Eres verde o amarillo?" y se sigue obviando a un tío que no se casa con nadie y a la vez da la sensación de ser "amigo de sus amigos".

En esta ocasión, el realizador de su primer vídeo "Barcelona ciudad" (cuyo visionado  recomiendo a cualquiera que quiera hacer un recorrido "turístico" por esa otra Barcelona más interesante que la actual), logra sentar a un Loco muy relajado en un sillón que cuenta su devenir, sin tapujos en el que los ojos son, como nunca, espejo del alma: alegrías, problemas, sueños, tristezas... van discurriendo, mientras testigos de excepción (Jaime Urrutia, Carlos Segarra, Ordovás, etc..) sirven de espejo a esa mirada del Loco.

Desde ese anuncio al que respondiera Segarra, hasta Balmoral:  fotos, canciones, anécdotas, se van sucediendo en 110 minutos que saben a poco.

Creo que se trata de un documental SOBRESALIENTE, sobre uno de los estandartes de la música popular que no tiene nada que envidiar a cualquier otra película, ni en forma ni en contenido.

Para todo aquel que estuviera interesado, decir que el documental estará en Noviembre a la venta en DVD y prometen 50 minutos de extras. Cuento los días para hacerme con el.

Salud y respeto Loco.

El 4 de Marzo de 1968, el Doctor Matin Luther King fue asesinado.

Toda la comunidad negra que, tiene cojones, estaba luchando por unos principios mínimos de igualdad (y estamos hablando de hace 40 años tan solo), sufrió un mazazo.

En la mayoría de las ciudades más grandes, los disturbios se sucedieron y la sensibilidad de la comunidad negra estaba  a flor de piel.

Daba la casualidad de que el día 5, actuaba en Boston el Sr. James Brown, otro de los personajes representativos del colectivo y capaz de mover a masas con sus correspondientes sentimientos. Pero James Brown no compartía los mismos métodos de "oposición pacífica" de su coetáneo, y era más "apostol" de partirte la cara en lugar de ofrecer la otra mejilla...

Así el alcalde de Boston tenía una difícil papeleta: ¿sería el concierto de James, la chispa que prendiera la gasolina que flotaba en el ambiente?

Se ve que un principio, pensó en cancelarlo, pero el único concejal negro que tenía  le recomendó no hacerlo, la prohibición podría ser la gota que colmara el vaso y que los soliviantara, así que optó por dejarlo actuar, peeeeeero, retransmitiendo gratuitamente la actuación (entonces no había pay per view) y recomendando a la gente que se quedase en sus casas.

Ya en el concierto, pues pasa lo de siempre: los chavales se animan, se suben al escenario y una policía nerviosa, se emplea excediéndose un poco.

Ahí es donde entra James, pdiendo a la policía que se retire, y a los chavales que se bajen, "pues somos todos negros y no podemos dejar mal a nuestra comunidad"...

Total que al final la sangre no llegó al río y esa noche, apenas hubo disturbios en Boston, pues la gente, estaba bien en casa, bien en la sala, disfrutando de un gran concierto de "El Padrino del Soul" que esa noche se empleó a fondo.

De todo lo relatado y alguna cosilla más trata el documental "The night that James Brown saved Boston", que tuve ocasión de ver el pasado viernes en el Club Coliseum (pedazo de cine oiga) dentro del Festival "In-Edit" de Barcelona.

Más detalles en:

http://www.in-edit.beefeater.es/festival/cms/

En una entrada pasada escribía sobre los "Blogs".

Me parece fascinante el medio "Blog" como herramienta de comunicación, y como comentaba el Sr. Vagamundo, como medio de influencia http://www.fernandortega.com/influyentes-138795 .

La verdad es que ahora, en repetidas coasiones, suelo echar un vistazo a la red antes de comprar un disco, ir a ver una película, o cosas por el estilo. Supongo que la gente cuando alaba/critica alguna cosa, lo hace movido por las mismas razones que yo, cuando recomiendo algo, simplemente por compartir experiencias, y que algo digno de verse (siempre a nuestro juicio particular), se vea o viceversa.

Pero no va de eso esta entrada.

Hay muchos blogs llenos de sentimientos, de ilusiones, de gritos incluso.

Gritos de gente que necesita compartir experiencias, conocimiento, dudas, de llenar huecos de algún modo. Bien aportando el hueco mismo, bien el contenido... Hay gente que merced al anonimato llega a hablar hasta de cosas de las que, inmersos en esta moral idiota que nos gobierna, no se atrevería a decir en persona.

Pero a la vez, cuando estamos en directo, cada vez somos más agrios e impersonales, empujones en el metro, malas caras en las colas de las cajas, me encantan los libros, voy a librerías, pero nunca he trabado una conversación con nadie allí, recuerdo una vez cuando viendo que una chica cogía un libro escrito por un amigo mío, le decía que había hecho una buena elección y la chica se fue "volando", vas a una exposición y cuando alguien muestra un conocimiento más profundo sobre el tema, le dices "¿Te importa si te escucho?" y quedarse callado...

Y me pregunto: "¿por qué no será como en los blogs?", donde todo es estusiasmo, si se nota que la gente quiere compartir y relacionarse... ¿por qué circunscribirlo todo al mundo virtual?

Vayan unas cervezas y cafés por mi cuenta, en la barra del bar virtual de internet, pero por favor, encontrémonos en la realidad y disfrutémonos, que al final lo real es lo que cuenta....

Corría el año 2003, Córdoba efervescía artísticamente hablando: despuntaba la editorial Plurabelle, los jóvenes poetas (Pérez Azaústre, Pablo G. Casado, Elena Medel, Antonio Luís Ginés y un largo etcétera) recibiendo premios, los pintores (Miguel Gómez Losada, Manuel Garcés,.) traspasando fronteras, y tras su primera obra "conceptual", ahí esta Deneuve, grabando esta maravilla que es "Llueve Revolución".

"Llueve revolución" es la "musicación" de nueve poemas, de otros tantos escritores cordobeses, acompañados de otras tantas ilustraciones de los artístas plásticos que en esos días, compartían terraza en "La Corredera", barra en el "Soul", paraguas de ilusiones en aquella Córdoba desilusionante y tan poco agradecida con lo sobresaliente propio...

En definitiva: arte por los 4 costados y en estado puro, para disfrutar oyendo, leyendo y mirando.

Esta noche arranca la 6ª Edición del Festival Internacional de  Cine y Documental Musical "IN-EDIT" que patrocina la conocida marca de ginebra que lleva el mismo nombre de los guardianes de la Torre de Londres.

La película que abre es "Loquillo, leyenda urbana" de Carles Prats, con asistencia del propio Loquillo acompañando al director y algún que otro integrante de su banda actual (meha parecido ver a Igor Pakual en la entrada).

Parece que por fin, poco a poco, Barcelona le va dejando su sitio a este hombre.

Como me he tenido que quedar con las ganas de estrenar el festival, me he sacado un bono, que es la única manera de tener las entradas por anticipado y seguridad de plaza en la sala.

Entre las películas que he escogido están, aparte de las mencionada de Loquillo:

"The night James Brown Saved Boston", en el pase que presentará Miguel Ferrer (de la Fundación Tony Manero), tiene que estar bien el documental sobre la noche en que James Brown "apaciguó" a la parroquia afroamericana de Boston, tras el asesinato de M Luther King.

"NY 77: The Coolest Year in Hell" sobre el año en que nacieron el punk, la música disco y el hip hop.

"Café de los nuestros", se trata de un recital de 21 grandes maestros del tango de los 40's y '50's. No todo va a ser disco y rock.

"Gothfather of disco" resentado por Raul Orellana, va sobre el fundador de West End Records: Mel Cheren.

"Tonite Let`s all make love in London", documental de 1967 que incluye actuaciones de Pink Floyd y Small Faces.

Y hay un montón de cosas más, pero como el finde siguiente toca ir a Roma, me quedo sin ver el de Joy Division, Gimme Shelter de los Rolling, Smile de Brian Wilson (tiene que ser genial ver el cuelgue espacio-temporal que se diera el chico de los Beach Boys), Gorillaz y uno que tiene buena pinta sobre Hunter Thompson, aquel periodista de Rolling Stone que comenzó con el "gonzo", que se "coló" en los Hells Angels y que escribió idas de olla tales como "Miedo y asco en Las Vegas".

Si me da tiempo ya escribiré alguna reseña sobre lo visto y el festival en si.

  George A. Romero fue aquel director  que con un muy bajo presupuesto, y rodando con "coleguillas" como actores, puso al cine de zombis dentro del panorama del cine de terror/fantástico.

Ya hace 40 años de aquello y el director estará en Sitges para conmemorarlo.   Y el mismo, se encargará de dar la salida al paseo de zombis que está convocado para el viernes 10 de Octubre a las 19:00.

Debe ser impresionante pasear por Sitges este viernes y encontrarse hordas de "no muertos" de cara...  

Al final está previsto un concierto gratuito de los que destaco a los Tiki Phamtoms y lo Brioles.  

Más info aquí: http://www.cinemasitges.com/ct/index.php?a=zombies  

¡¡¡¡Que no se os merienden!!!!

El viernes 3 de Octubre se estrenó la primera película dirigida íntegramente por Albert Espinosa, quien además, la guioniza.

Está basada en la obra de teatro del propio Albert, que ya estuviese en los escenarios durante tres años.  

Se trata de una "tragicomedia" protagonizada por Albert, un chico que arranca su última semana de soltería, hecho un mar de dudas e incluso queriendo dejar la relación con la chica con la que está a punto de casarse. En esos días, recuerda que todavía no ha cumplido su antiguo sueño de tocar la guitarra y decide apuntarse a un curso a toda costa. Así no duda en inscribirse al único en el que quedan plazas libres destinado a chicos "especiales".  

Por otra parte está su mejor amigo y compañero de piso, protagonizado por el propio Albert Espinosa, un chaval al que le falta una pierna, y que está a su lado, apoyándolo y sirviendo de contrapunto cómico a la película.   En esos cinco días que dura el curso, esos chicos pasan de ser "especiales" a "especiales" ayundado a descubrir el mundo de los sentimientos al protagonista.  

Es una película muy bonita, que te hace reir y llorar por igual, pero que no te deja indiferente para nada.  

Albert, el director, guionista de: Planta 4ª, Tu vida en 65' y Va a ser que nadie es perfecto, es un chaval que tuvo cáncer de los 14 a 24 años, y que cuando en esa época veía cine no se sentía identificado con los personajes con "problemas" llenos de tópicos, ahora intenta mostrarnos las cosas desde su punto de vista y sobre todo, para que las cosas cambien.  

Consiguió que la gente no mirase con tristeza a los niños de la "Planta 4ª", y ahora nos invita a cambiar el modo de relacionarnos con esa gente "especial" que puede llegar a ser "especial".  

Ojalá tenga mucha suerte porque se lo merece...  

‘No me pidas que te bese porque te besaré' está protagonizada por Eloy Azorín, Teresa Hurtado de Ory, Pablo Rivero, Roberto Enríquez y el propio Albert Espinosa.

Pues eso, hace tiempo que me cuesta ir al cine, porque salvo excepciones, salgo bastante insatisfecho de películas que supuestamente generan espectativas que luego no se cumplen.

Y lo peor es que en la mayoría de ocasiones la crítica (popular y especializada) coinciden conmigo...

Ayer me propuse "dejarme ir" y ceder, domingo tarde, se acaban los tres días de vacaciones que me he podido tomar y tras la sesión de plancha, nos fuimos al cine... la película, era lo de menos.

Y así aparecí en una sala abarrotada de féminas donde los pocos representantes del genéro maculino nos cruzábamos la mirada con un inconfundible "me han traído aquí a rastras"...

Empieza la película, se trata de un musical y a los tres segundos ya comienza la primera canción, uno que se reclina en la butaca pensando "bufffff ya empieza el tostón" cuando, "¡vaya! esta canción me suena" y a los cinco minutos ya estás subido a este carro de diversión que es la película en sí misma. El guión es bastante malo, y no puedes ir con grandísmas expectativas, solo se debe entrar a un sitio donde se te va pasando el tiempo y tras la primera sonrisa y acompañamiento del ritmo con los pies, pasas a la carcajada y a cuidarte de no ponerte de pie y aplaudir.

Igual esta película no pasa a la historia, pero de lo que no hay duda es de que son los 6,80 € que he pagado con más gusto últimamente.

Y Meryl Streep está inconmensurable, se le nota disfrutando en un papel en el que esta vez no tiene ni que pasar por divorcios, ni putear a la chica nueva en la oficina, ni cosas por el estilo.